Conscients ou inconscients, les maux de l'esprit sont comme des chemins où l'âme de chacun peut se perdre ou se retrouver. Dans ce voyage d'errance, la destination n'a plus d'existence. Plus de point de départ, ni de point d'arrivée. Même plus de vide qui vienne en équilibre du plein. C'est peut-être cela que l'on nomme le néant...qui, bien pire que la mort même, n'est pas une fin en soi, ni une naissance.
Mais la création est là, et le fait disparaître juste en essayant de le comprendre.
La matière a alors raison de l'esprit. Elle donne vie et forme à cet état de non-existence, et par là même réinvente un monde en gestation et donc en vie !

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Le corps trouve sa place sans provocation mais avec fierté. Juste un bout d'image pour mieux comprendre chacune de ses courbes. Comme un jeu de piste, les éléments s'imbriquent au fil de la ballade visuelle et me mène à la destination finale : ton apparition

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Il se tenait là, libéré, sur cette place vide, aucun bruit ne venant perturber la folle danse nocturne des feuilles d’automne. Elles tournoyaient sur une musique invisible qu’il ne souhaitait pas découvrir. Plus rien ne parvenait à ses oreilles. Il aurait pu entendre la promesse du vent qui emporte le feuillage dans des projets de lointains voyages, mais comme pour se préserver de l’enivrement du départ, il l’ignorait. Il savait aussi que demain, elles seraient toujours là, épuisées et délaissées par leur amant d’une nuit. Il les regardait s’étreindre, certaines dans un envol puissant et d’autres dans la douceur d’une brise. Quelques-unes se risquaient même à venir le frôler comme pour lui prouver leur fougue. Il partit sans rien leur dire, les laissant à leur destin noctambule, pour ne pas les blesser, comme il venait de quitter quelques heures auparavant ce brouhaha élitiste qui décidait, entre deux coupes de champagne, du beau et du laid, convaincu de détenir une vérité suprême.

 

N’était-ce pas ce qu’il avait cherché durant toutes ces dernières années? Une quête du beau et du vrai, dans une course effrénée de la ligne et de la couleur. Trouver l’esthétisme lui correspondant. Son propre sacré, pour le recréer, se l’approprier et ainsi disparaître en lui.

 

Quelques-fois, il avait pensé qu’une toile ne restait qu’une toile. Quelque-chose de plat, un simple objet décoré. Un simple ersatz de tout ce qui l’entourait au quotidien, et de tout ce qu’il pouvait connaître comme émotion. D’ailleurs, il fallait certainement bien connaître la vie pour devenir un grand faussaire. Ce qui l’intéressait était de toucher le vrai et ainsi s’enfuir dans le réel. Pouvoir créer une œuvre sans en être l’unique acteur. Et quand il parvenait à se laisser guider par l’œuvre en gestation, discuter avec elle en une sorte de questions réponses, il lui semblait véritablement que tout ce qu’il recherchait venait le frôler, comme le feuillage caressant l’avait fait tout à l’heure.

 

Il se sentait vivant, et la toile n’était plus ce simple objet décoré, mais un miroir de l’âme destiné à être partager. Et c’est bien là que se tenait tout le paradoxe de cette aventure. Etre seul tout ce temps, pour que rien ne vienne interrompre la discussion entre son œuvre et lui. Seul des heures, des journées durant pour montrer à la multitude une pensée éphémère et ainsi peut-être parvenir à communiquer. C’était peut-être cela que l’on appelait être sur le fil. Toujours en équilibre entre deux mondes qui lui semblait si différents. Un va et vient incessant, qui parfois pouvait l’irriter et même le faire sombrer dans des abysses où cet équilibre n’avait plus lieu d’être. Un endroit empli de vide où même lui n’existait plus.

 

D’ailleurs, c’est peut-être ce qu’il fuyait maintenant. Cette peur de se perdre et de ne plus se reconnaître dans ce qu‘il inventait. Fuir le vent, les feuilles d’automnes. Fuir ces gens dont il ne comprenait pas le dialecte. Fuir tout simplement, sans se demander pour quelle destination. Fuir encore sur ce fil de rasoir qui ne circule que dans deux directions : en avant ou en arrière pour toujours garder l’espoir de ne pas tomber. S’accrocher à lui comme l’on s’agrippe à la vie. Un cordon ombilical sans fin. Un no man’s land peuplé d’âmes en perdition, où finalement la vie n’a plus de prise.

 

Mais alors, il comprit que si ce fil ténu cédait, l’équilibre s’évaporerait en le laissant choir dans le tout, l’unité qui ne connaît pas de limite : l’infini, cet éphémère qui est l’éternité de l’instant.

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Pierre Soulages


Pierre Soulages dialogue avec Robert Fleck

Le peintre du « noir lumière » Pierre Soulages face au directeur des Deichtorhallen à Hambourg Robert Fleck, dans le cadre de l’exposition Action Painting à la Fondation Beyeler, à Riehen.

A l’occasion de la magnifique exposition « Action painting », présentée jusqu’au 12 mai à la Fondation Beyeler, à Riehen, l’Alliance Française de Bâle, en association avec la Fondation, a invité Pierre Soulages, un des plus grands peintres français vivants, à parler de son travail et des artistes qu’il a connus. La rencontre se fera sous forme d’un dialogue avec Monsieur Robert Fleck, directeur des Deichtorhallen à Hambourg, ancien directeur de l’École des beaux-arts de Nantes, le mercredi 30 avril à 18h45, à la Fondation Beyeler, à Riehen.

Auteur d’immenses toiles noires, où il trace des entailles, des sillons dans l’épaisse matière de la couleur, ce « sculpteur de lumière » qui travaille la surface avec une sensualité gourmande fut le premier artiste vivant exposé au Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg. Le Musée Fabre de Montpellier vient de lui consacrer tout un étage de son nouveau bâtiment. Sa ville natale de Rodez, à qui il a fait don de la totalité de son œuvre gravée, de 80 œuvres sur papier, et de toutes les études préparatoires pour les vitraux qu’il a réalisés pour l’abbatiale de Conques, lui construit actuellement un musée.

Passionné par son métier, merveilleux conteur, c’est un témoin et acteur majeur de la période couverte par la nouvelle exposition de la Fondation Beyeler, où il est représenté par plusieurs toiles. Entièrement dévoué à son art après 1945, il fut rapidement exposé dans les plus grands musées : le Guggenheim Museum, le Museum of modern art à New-York ; la Tate Gallery de Londres et aussi le musée national d'art moderne à Paris.

En 1979, Pierre Soulages exposa au Centre Georges Pompidou ses premières grandes toiles monopigmentaires fondées sur la réflexion de la lumière. On appela plus tard « noir-lumière » et « outrenoir », cette lumière picturale qui émane des variations entre deux obscurités.

« J’aime l’autorité du noir. C’est une couleur qui ne transige pas. Une couleur violente mais qui incite pourtant à l’intériorisation. A la fois couleur et non-couleur. Quand la lumière s’y reflète, il la transforme, la transmute. Il ouvre un champ mental qui lui est propre. »( Pierre Soulages).

Ses peintures, à la fois sensuelles et vibrantes, changent et se dévoilent de multiples manières, selon l’angle sous lequel on les scrute. Formidables et parfois métaphysiques, elles obligent à la méditation. L’œuvre de Pierre Soulages « ne se limite ni à ce qu’elle est ni à celui qui l’a produite, elle est faite aussi de celui qui la regarde ».(Pierre Soulages).

L’exposition : « Action painting » , à la Fondation Beyeler présente une centaine d’œuvres de 27 artistes d’Europe, d’Amérique du Nord et du Sud ainsi que d’Asie, rendant compte du phénomène de la peinture abstraite gestuelle, qui s’est développée après la Seconde Guerre mondiale. Transcendant les frontières artistiques conventionnelles, ces artistes tels que Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline, Willem de Koonig, Pierre Soulages et Morris Louis, se sont concentrés sur l’importance de la gestualité spontanée dans le travail de création, qui devait traduire instantanément l’âme du peintre. Conscient des différences fondamentales entre l’Informel européen et l’Expressionnisme abstrait américain, Ulf Küster, conservateur et commissaire de cette exposition, a pourtant cherché à montrer leurs correspondances. C’est une des premières expositions à Bâle à faire une place aussi belle à de grands artistes français du XXème siècle.

Sous le haut patronage et en présence de l’Ambassadeur de France à Berne.

Informations pratiques

Entrée : 28 Fr., donnant droit à la visite de l’exposition, avant la conférence uniquement, la Fondation fermant à 20h. Tarif réduit pour les membres de l’Art Club : 10 Fr., et pour les membres de l’Alliance Française de Bâle : 15 Fr. Réservation : Tel. +41 (0)61 645 97 20 ou fuehrungen@beyeler.com

Possibilité de suivre une visite guidée de l’exposition à 17h15, avant la conférence, moyennant un supplément de 5 Fr. Réservation pour la visite : af_bale@yahoo.fr

Von Catherine Dreyfus Soguel

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